Pewnie wszyscy się zgadzają, że najbardziej uderzająca scena w pierwszym rozdziale filmu Dune Denisa Villeneuve’a jest na placu paradnym Sardaukarów. Zostaliśmy przeniesieni na ten wrogi, odległy planet, gdzie atmosfera jest mroczna i deszczowa. Tysiące groźnych elitarne oddziały cesarza ustawione są we wściekłej szyku, a na stromej, piramidalnej konstrukcji stoi głośnik. Ale to otoczenie nie jest najbardziej uderzającą rzeczą w scenie. To dziwaczne, obce, groźne śpiewanie gardłowe, które wykonuje głośnik.
Hans Zimmer przeszedł przez porcję projektowania dźwięku, aby uzyskać ten głos. Korzystając ze zręcznego wokalisty, językoznawcy do napisania nowego języka, a następnie przetworzenie go za pomocą kompresorów. „Oczywiście całkowicie przekształciłem jego głos w coś, co bardziej przypomina kulkę armatnią uderzającą cię w głowę” – mówi Zimmer w wywiadzie z Vanity Fair. Villeneuve tak bardzo polubił śpiew, że użył go na początku, a Zimmer kontynuuje dyskusję na temat siły opowiadania historii poprzez użycie właściwego dźwięku w odpowiednim czasie. Poprzez jego użycie na początku „Natychmiast wiedziałeś, że zamierzaliśmy opowiedzieć ci historię, która była mroczna i tajemnicza i inna, i nie mogłeś do końca zrozumieć, czy to było ludzkie czy było to coś ponad ludzkość”.
My, kompozytorzy w Sonuscore, chcieliśmy instrumentu wokalnego, który miałby taką samą moc przemieszczania jak wokalne partie Zimmera w Dune. Chcieliśmy czegoś, co mogłoby przenieść słuchacza do dziwnych, nowych światów, które zmusiłyby ich do zadania sobie pytania, czy to było „ludzkie czy… poza ludzkość”. Ale chcieliśmy także czegoś, co byłoby solidnie zakotwiczone, dzięki czemu można by go było używać zarówno na odległej planecie, jak i w mistycznych krajobrazach.
Winnica połączyła nas z Mongolią Steffen Brinkmann był już w Mongolii, aby nagrać Morin Khuur dla STRINGS OF WINTER, kiedy zastanawialiśmy się nad tym pomysłem. I odpowiedź stała się jasna. Mongolia ma tak bogatą tradycję wokalną, która doskonale oddaje te uczucia, które chcieliśmy uwzględnić w naszej muzyce. Nie musieliśmy przemierzać Znanej Wszechświata, aby znaleźć naszych śpiewaków, wystarczyło udać się do miasta Ulaanbaatar w Mongolii, gdzie dołączyliśmy do naszych nowych przyjaciół z White Arch Studios i zespołu Morin Khuur.
Rodzaje mongolskiego śpiewu — i tutaj powinniśmy uwzględnić wszystkie powiązane grupy kulturowe w regionie, zarówno w północnych Chinach, jak i Syberii — mają takie unikalne cechy i barwy. W MONGOLIAN VOICES nie chcieliśmy ograniczać się jedynie do Throat Singing, będącego samą fascynującą sztuką, ale także tradycyjnej dziwacznej pieśni, którą uważamy za dodatkowo migoczącą i mistyczną. Pomyśl o dwóch różniących się częściach pracy Zimmera w Dune, między throat singingiem a dziką ekstazą głosu Loire Cutler (którego styl tam również przypomina Long Song).
Utwór Long Song — Mongolska długa pieśń, czyli „Urtyn duu”, nie nazywa się „długą” ze względu na tekst, ale raczej ze względu na czas śpiewania każdego słowa. Składają się one z długich trzymanych sylab pełnych wibrato i fal. Steffen daje nam trafne określenie: „Long Song jest niesamowicie głośna. Powiedziano mi, że dlatego, że jest wykonywana na odległość na stepach, gdzie praktycznie nie ma akustyki. W gruncie rzeczy ktoś na koniu lub szczycie góry śpiewa piosenkę do kogokolwiek w wielomilowym promieniu. Uważam, że ta wizja jest dość interesująca i piękna”.
Dla zapewnienia największej liczby opcji dla tego naprawdę mistycznego rodzaju śpiewu, postanowiliśmy zawrzeć zarówno wykonawcę męskiego, jak i żeńskiego w Long Song w naszym wirtualnym instrumencie, Munkhbaatar Bat-Ulzii i Erdenetsetseg Khenmedekh.
Throat singing — Nazywane również „Khoomii” w języku mongolskim, throat singing to starożytna sztuka wokalna, która przekracza czas i przestrzeń. Natychmiast rozpoznawalne przez ludzi na całym świecie, dziwne, hipnotyzujące i gardłowe głosy są hipnotyczne i fascynujące. Khoomii polega na śpiewaniu głównego dźwięku z jednym lub większą liczbą dodatkowych dźwięków, i tylko nieliczni na świecie są naprawdę zdolni do tej techniki. Mieliśmy szczęście znaleźć Ashita Nergui, jednego z najbardziej rozpoznawalnych throat singerów w Mongolii, by wystąpił dla nas.
Jak jest ułożony instrument — Frazy są zorganizowane w 10 różnych motywach, które są oznaczone jako duże i małe, każdy zawierający 5 początków, środków i zakończeń, oraz dwa krótkie zakończenia w trzech tonacjach, co oznacza, że masz dostęp do 51 fragmentów wokalnych na motyw. Jest siedem dodatkowych motywów, które zawierają jedynie jedną tonację i 17 Fragmentów Frazy. Pamiętaj, że ze względu na specyfikę śpiewu i system nutowy tradycyjnej muzyki mongolskiej, nie do końca pasuje to do zachodniej struktury muzycznej. Ale to, w połączeniu z ich głównym źródłem inspiracji muzycznej – naturą – jest tym, co sprawia, że ma to przyciągające zastosowanie, gdy jest używane w parze ze skali zachodnimi.